Extroverted Space

The exhibition in the transparent greenhouse reflects the view inwards through works that “look” outwards and expand into the outside space. The space, normally a protective container for art, is used in a contradictory way by turning the glass walls into a membrane that connects inside and outside. Without a programmatic theme, 3 very different installations come together in the working process on site in an overall structure which marks the beginning of an encounter and mutual perception in friendship and presents the richness and diversity of artistic practice with our partner spaces. After the kick-off in Berlin, an extended exchange will be shown in the partner spaces in Mexico City and Los Angeles. 

Die Ausstellung im transparenten Gewächshaus reflektiert den Blick nach innen durch Werke, die nach außen „schauen“ und sich in den Außenraum fortsetzen. Der Raum, normalerweise ein schützender Behälter von Kunst, wird auf widersprüchliche Weise genutzt, indem die Glaswände zu einer Membran werden, die Innen und Außen miteinander verbindet. Ohne programmatisches Thema treffen 3 sehr unterschiedliche Installationen im Arbeitsprozess vor Ort in einem Gesamtgefüge zusammen, das den Beginn einer Begegnung und gegenseitigen Wahrnehmung in Freundschaft markiert und den Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Praxis mit unseren Partnerräumen präsentiert. Nach dem Auftakt in Berlin wird ein erweiterter Austausch in den Partnerräumen in Mexico City und Los Angeles zu sehen sein.

Dorado 806, Los Angeles (artists: Meghan Deroma, Amelie Laurice, Suwichada Busamrong-Press)
Rock bottom: A playful twist on words mixes with a touch of cheeky humor, blurring lines between serious art and playful wit. "Rock-bottom stage" invites reflection, from personal to societal levels, aiming to unite viewers in solidarity. Ultimately, it uplifts, aiming to liberate viewers from life's burdens.

Rock bottom: Ein spielerischer Umgang mit Worten, vermischt mit einem Hauch von frechem Humor, lässt die Grenzen zwischen ernsthafter Kunst und spielerischem Witz verschwimmen. Rock-bottom stage lädt zum Nachdenken ein, auf persönlicher wie gesellschaftlicher Ebene, und möchte die Zuschauer in Solidarität vereinen und von den Lasten des Lebens erleichtern…  

Studio Croma, Mexico City (artists: Croma collective) 
Croma collective realizes a site-specific installation that engages in dialogue with the translucent architecture of super bien!: a hybrid structure made of rough, plastic, and transparent materials. Within the greenhouse, it functions as an organ, while outside, it serves as a much more rigid, rhizomatic structure. 

Croma collective realisiert eine ortsspezifische Installation vor, die in einen Dialog mit der transluzenten Architektur von super bien! tritt: eine hybride Struktur aus rauen, plastischen und transparenten Materialien. Innerhalb des Gewächshauses fungiert sie als Organ, während sie außerhalb als eine viel starrere, rhizomatische Struktur dient. 

super bien! Berlin (artist: Justina Los) 
The work complex Deathinitely is a homage to a social and economic system that has long since ceased to function globally, in which the future belongs only to those who can afford it, while the unprivileged eat frozen pizza through the domination mechanisms of dependencies and burnouts.

Der Werk-Komplex Deathinitely ist eine Hommage an ein global längst nicht mehr funktionierendes Gesellschafts- und Wirtschaftssystem, in dem die Zukunft nur denen gehört, die sie sich leisten können, während die Unprivilegierten durch die Herrschaftsmechanismen von Abhängigkeiten und Burnouts Tiefkühlpizza essen.